Laatste Nieuws
Zet de data van de 39e editie van PAN Amsterdam alvast in uw agenda: 1 november tot en met 8 november 2026.
PREVIOUS NEWS
Cathelijne liet zich op de beurs leiden door het overkoepelende thema toegankelijkheid. Kunst is er voor iedereen en is noodzakelijk. Het kan je in eerste instantie verrassen,, raken of aanspreken door een bepaald onderwerp of een bepaalde vorm. Kunst kan een reflectie bieden; op de geschiedenis, vooruit blikken of je gewoon even laten genieten. “Kunst is overal om ons heen en we moeten realiseren hoe belangrijk dit voor ons is.”
Object 1 – Rademakers Gallery - Stand 3
Alfhild Sarah Kulper, Dream Guardian, 2025, Hand tufted and embroidered wool (leftover yarns from the textile industry in India and Nepal), 170 cm x 115 cm x 10 cm
Cathelijne is gefascineerd door kunst die je verrast. En precies dat riep dit werk van Alfhild bij haar op. Alfhild maakt kleine veilige wereldjes waar je in kunt duiken met allerlei verschillende materialen en kleuren.
Object 2 – Gallery Vriend van Bavink - Stand 23
Koos Buster, Button for world peace, Ceramics, 5 cm x 7 cm x 2 cm
Kunst mag je ook laten lachen, het onverwachte in kunst kan je grijpen en laten nadenken over het gene wat je normaal gesproken als alledaags of ‘gewoon’ beschouwt. Dit is iets waar Koos Buster heel goed in is. Hij creëert stukken om op te reflecteren en wakkert gesprekken aan aan de hand van kunst.
Object 3 – Andriesse van Eyck - Stand 27
Natasja Kensmil, Johanna Le Maire, 2021, Olieverf op doek, 250 cm x 230 cm
Natasja Kesnmil is een vrouwelijke kunstenaar wiens werk zich in vele museale collecties bevindt, en nu dus ook op pan. Deze representatie voor een vrouwelijke kunstenaar is belangrijk voor Cathelijne. “Natasja is een belangrijke verhalen verteller die geschiedenis bloot legt en ons hiermee raakt en zelfs confronteert .”
Object 4 – #Heejsteck - Stand 92
Tom Putman, Black Roses, 2024, Mixed media, 78 cm x 34 cm x 30 cm
Cathelijne: “Dit werk laat goed zien dat kunst niet allen maar aan de muur hoeft te hangen.” Kunst kan in zoveel verschillende vormen en materialen voorkomen en op die manier iedereen op een andere manier aanspreken, en dat mag!
Object 5 – Enseoul - Stand H
Hyeonkyeong You, On the Day I Considered Leaving 2, 2025, Olieverf op canvas, 201 cm x 190 cm
Dit werk raakte Cathelijne, ze werd er simpelweg door aangetrokken. Dit is volgens haar ook een belangrijke functie van kunst. Het kan je goed laten voelen of een bepaalde emotie op wekken. Dit specifieke werk riep een soort kalmte en rust op bij Cathelijne in de drukte van alle indrukken op beurs.
Basdew is een sociaal-cultureel initiator, curator en toezichthouder. Door Tate Britain beschreven als ‘an emerging voice in the international arts and culture landscape’, vertegenwoordigt hij een jonge generatie op het snijvlak van kunst, governance en gemeenschap
"Voor mij gaat deze selectie over de reis naar een verbonden samenleving, een wereld waarin we elkaar werkelijk zien en horen. Maar die reis begint bij onszelf. Ze begint met zelfreflectie, met het durven kijken naar wie we werkelijk zijn. Vervolgens met het omarmen van de rollen die we spelen in het leven, het toelaten van emotie en kwetsbaarheid, en uiteindelijk met het besef dat we onderdeel zijn van iets groters: van de natuur, van elkaar. Deze vijf werken vormen samen een symbolische route, een beweging van introspectie naar verbinding. Van ik naar wij."
Object 1 – De Cock Antiques – Stand 6
Rococo Spiegel, Verguld hout, Circa 1755-1760, 84,5 cm x 37 cm
Alles begint met de spiegel. Dit werk herinnert me eraan dat ware verandering altijd binnenin begint. De sierlijke vormen, bijna vloeibaar in hun beweging, doen denken aan hoe gedachten en gevoelens zich vormen en hervormen. Voor mij gaat dit werk over durven kijken, echt kijken, naar jezelf. Niet naar het beeld dat de wereld van je verwacht, maar naar de persoon die daaronder leeft.
Object 2 – Daatselaar The Collection – Stand 40
Floris Arntzenius, Portret van een Pierrot (vermoedelijk Buziau), Olieverf op doek, 96,5 cm x 77 cm
Na de spiegel volgt de performance. Dit werk toont een man die zich voorbereidt om het podium op te gaan, symbool voor de rollen die wij allemaal spelen. We worden geboren in een wereld waarin we constant performen, bewust of onbewust. Arntzenius herinnert me eraan dat er schoonheid schuilt in die performance, zolang we nieuwsgierig blijven naar wie we zijn achter het masker. Het is een uitnodiging tot zelfonderzoek en acceptatie.
Object 3 – Douwes Fine Art BV – Stand 111
Rembrandt Harmensz. Van Rijn, Self-Portrait open mouthed, as if shouting: bust, Ets, 1630, 7 x 5,9 cm
Hier ontmoeten we de emotie. Rembrandt toont ons een moment van pure expressie, zijn mond open, de blik intens. Voor mij staat dit werk symbool voor de kracht van het toelaten van gevoelens, van frustratie, verdriet en woede. Unexpressed emotions never die. Dit kleine zelfportret is een studie in menselijkheid. Het herinnert me eraan dat ook ongemak een bron van groei kan zijn.
Object 4 – Arnold Ligthart Kunsthandel & Bemiddeling - stand 70
Pieter Starreveld, Lucht ( De mens en de vier elementen), Gepatineerd brons op travertijn voet, 1967, 33 cm x 45 cm x 23 cm
Na de storm komt adem. Starreveld’s sculptuur van Lucht symboliseert voor mij zachtheid, beweging en vrijheid. Het werk nodigt uit om los te laten, om te stromen als de lucht zelf. Hier draait het niet meer om controle, maar om overgave, om weten dat je deel bent van iets groters, en dat je met zachtheid evenveel kunt bereiken als met kracht.
Object 5 – Booij Arts Fine Art – Rare Items - Stand 17
Rene Lalique, Vaas ‘Douze figurines’ met een decor van vrouw en manfiguren, In de mal met perlucht geblazen wit glas met gesatineerde en gepatineerde delen, Circa 1920, Hoogte: 23 cm
Deze vaas brengt alles samen. De lichamen die zich om elkaar heen bewegen, vangen het licht op zoals mensen elkaars aanwezigheid vangen. Het werk ademt verbondenheid: tussen man en vrouw, tussen licht en materie, tussen ik en wij. Voor mij is dit het eindpunt van de reis, het moment waarop introspectie overgaat in harmonie, en zelfkennis zich vertaalt in verbinding met de ander.
De transparantie, de beweging en de tederheid, alles wat ik probeer te zeggen, komt hier samen. Het is een ode aan menselijkheid. Aan hoe licht door ons heen reist, en hoe we samen een groter geheel vormen.
Als een wervelwind lopen Jeroen en Jasper Krabbé over de beurs en razendsnel zijn vader en zoon het met elkaar eens over welk werken zij willen uitlichten. Ze laten zich leiden door hun onderbuik: “We zijn het eigenlijk altijd vrij snel met elkaar eens, we laten ons leiden door ons gevoel en gaan uit van werken waarmee we zouden willen leven”. Ze kijken als schilders met een makers blik naar werken en verwonderen zich over technieken en materialen.
Object 1 –Dep Art Gallery - Stand 115
Alex Katz, Orange Hat, 1973, Olieverf op masoniet, 27,8 cm x 40,7 cm
Het bijzondere aan Katz vinden de Krabbé’s zijn manier van momenten vangen; “Het is bijna impressionistisch, de platheid van het werk is zijn compleet eigen stijl waar hij altijd aan heeft vastgehouden, ook toen men het niks vond.” Zijn techniek is verwonderlijk, hij komt terug tot de essentie en zijn werk lijkt misschien simpel, maar hij laat niks aan het toeval over.
Object 2 – Galerie Mia Joosten Amsterdam - Stand 127
Jacqueline de Jong, ‘Zonder Titel’, Ca. 1963-1964, Olieverf op doek, 70,5 cm x 91 cm
De Jong is een vrouwelijke kunstenaar die pas na haar dood de aandacht kreeg die ze verdient. Waarom staan vrouwelijke kunstenaars tijdens hun leven vaak in de schaduw van de man en komt de waardering pas later, vragen de Krabbés zich hardop af. Ze heeft een hele vrije eigen taal met dikke penseelstreken, verborgen figuren en je voelt de tijd erin.
Object 3 – Jaski Amsterdam - Stand 39
David Hockney, Self-Portrait in My Living Room, 2019, Colour inkjet print on cotton-fiber archival paper, Edition 78/100, 44 cm x 56 cm
Jasper begint vol enthousiasme te vertellen wanneer zijn oog op dit werk van David Hockney valt. Hij heeft een keer met Hockney in een lift vast gezeten en het eerste wat Hockney zei toen ze weer uit de lift konden was “I just want to have a smoke”. Des te logischer dat de keuze viel op dit zelfportret waarin hij zichzelf vastlegt op een intiem moment met sigaret in de hand. Uit ervaring weet Jeroen dat je in waterverf niet kunt corrigeren. “Alles moet gepland worden, de witte open gelaten plekken zijn allemaal vooruit gedachte stappen. Er zit geen twijfel in het werk en dat maakt hem zo’n meester.”
Object 4 – BorzoGallery Stand 36
Hans van Hoek, Kimono met zwaan en vlinder, Oil on canvas with carvd and painted fram, 2017-18, 234 cm x 198 cm
In dit werk heeft van Hoek de lijst onderdeel gemaakt van het werk door deze ook te schilderen. Toch is de uiterste rand nog bewerkt waardoor je goed moet kijken wat je nu eigenlijk ziet. Hij is een moedige schilder die dingen durft weg te halen en weer vervangen door andere. Het favoriete detail van vader en zoon is het kleur overloop van de felle groen blauwe streep in het diepe rood van de rest van het werk.
Object 5 – Mieke Zilverberg - Stand 78
Wood Statuttee of Man, Old Kingdom, 6th dynasty, reign of Pepi II, Circa 2250 BC
Jeroen: “Kijk naar die lach, kijk naar die lach.” Jasper: “Ja en kijk hoe prachtig die techniek achter het haar is en vooral in wat voor een mooie staat het nog is”. Waarop galeriehouder Mieke Zilverberg uitlegt dat het geen haar is maar een pruik die ze destijds droegen tegen de luizen. Iets kunnen bewonderen wat zo oud en in zo’n goede staat is noemen de Krabbés een waanzinnige ervaring.
Iris Hond (geboren 20 mei 1987 in Harderwijk) begon op driejarige leeftijd met pianospelen en volgde vanaf haar twaalfde opleiding aan het ArtEZ Conservatorium in Zwolle en later het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Al vanaf jonge leeftijd maakte zij duidelijk dat muziek voor haar méér is dan techniek: haar latere werk is doordrongen van persoonlijke verhalen, composities en ‘muzikale brieven’.
Haar repertoire beslaat zowel het klassieke oeuvre (met invloeden van Chopin, Rachmaninov) als haar eigen werk, waarin invloeden klinken van hedendaagse componisten zoals Ludovico Einaudi. Buiten de concertzaal trad zij op in onconventionele settings, zoals opvangcentra en gevangenissen, en richtte zij de Iris Hond Foundation op voor mensen in bijzondere levensomstandigheden.
Het concert vindt plaats in Restaurant Carré, begeven op de beursvloer, en is vrij toegankelijk voor alle bezoekers met een geldig entreeticket voor PAN Amsterdam.
Koop uw tickets rechtsboven aan de website bij 'tickets'.
We hopen u te mogen verwelkomen op PAN Amsterdam van 2 tot en met 9 november in de RAI Amsterdam.
“PAN is een doolhof dat je naar andere werelden leidt: werelden vol inspiratie, dromen, hoop en nieuwe ideeën. Het is misschien wel het enige doolhof waarin je graag blijft verdwalen.”
Annick volgt Marthe Wijngaarden op, die na vijf jaar bij PAN doorstroomt naar een carrière in het onderwijs. Wij danken Marthe voor haar werk en inzet en wensen haar het allerbeste in dit nieuwe hoofdstuk.
Vanaf donderdag 1 mei verhuist het PAN-team officieel naar ons nieuwe kantoor aan de Antonio Vivaldistraat 2-8 in Amsterdam – een geweldige locatie, vlak bij de RAI.
We zijn ontzettend blij met deze mooie plek. Het nieuwe kantoor bevindt zich in een bijzonder pand dat is aangewezen als gemeentelijk monument. Het is ontworpen door de gerenommeerde architect Hein Salomonson, met een prachtige binnentuin van landschapsarchitect Mien Ruys. Tot 2007 was hier de permanente expositieruimte van een deel van de Peter Stuyvesantkunstcollectie gevestigd. Het karaktervolle verleden van dit monumentale pand sluit natuurlijk mooi aan bij de culturele identiteit van PAN Amsterdam.
Let op:
Kom je binnenkort bij ons langs of wil je ons iets toesturen? Gebruik dan vanaf nu ons nieuwe adres!
📍 Antonio Vivaldistraat 2-8, 1083 HP Amsterdam
We kijken ernaar uit om je daar te verwelkomen!
The central theme of Neelie's selection is minimalism. After all, minimalism brings you back to the essence, the core of life. Minimalist art is the opposite of boring, as you can continue thinking and fantasizing for yourself without being distracted. In fact, the viewer becomes the maker.
1. At BorzoGallery (stand 36) Neelie selected Constructie in plexiglas (1960) by André Volten. This work tells a story, a story that a viewer may not see at a first glance. Your thoughts develop further and suddenly everything is possible.
2. At Dep Art Gallery (stand 73) Neelie selected 3 Ovali Rossi (2020) by Turi Simeti. This work shows a certain optical illusion and allows the viewer to fantasize further.
3. At Coppejans Gallery (stand 61) Neelie chose a work by Hans Kool, Nieuwe Lekkerland (1948). The artwork gives the impression of being impossible to stand upright. Gravity seems of no importance, which is emphasised by the minimalist design. The addition of organic forms leads the viewer all the more back to the essence.
4. At M. Simons Gallery (stand 63) Neelie selected the work Untitled (14-04) (2014-24) by Ido Vunderink. The neon colours immediately attract attention, but the white-coloured panels simultaneously bring a certain calmness. The work consists of three separate panels which, despite their individual character, together form a harmonious whole, which makes it extra intriguing.
5. At Galerie Roger Katwijk (stand 69) Neelie was immediately intrigued by Stargazer (2024) by Pieter Obels. This work has an irresistible attraction that makes you pause when you walk past it. Its power lies in its intense colour and intriguing use of materials. The tension arises from the contrast between the rough material and the graceful form.
1. At Stone Gallery, The origin of Art (stand 53) Lonneke was amazed by a fragment of Pyrite from Spain. The work appears man-made, but these are natural forms. It’s fascinating to see how nature could create something like this. The interplay of elements makes it look as though it was crafted by human hands.
2. At Galerie Huub Hannen (stand 55) Lonneke selected Taraxacum II (2024) by Mirjam Abraas. This drawing reflects Gordijn’s perspective on the world. It emphasises the importance of observing details—not just the colossal or grand scale, but also the small, intricate elements. “What a beautifully made drawing.”
3. At Galerie Harms Rolde (stand 68) Lonneke selected Rennend hondje (1962) by Pieter Pander. This piece features a dog completely focused on a ball. The animal seems almost more human than animal. Living among humans, the dog has become fully integrated into the human world, a phenomenon the artist captures remarkably well.
4. At Galerie Jan van Hoof (stand 14) Lonneke selected a work by Eelco Brand, WL.movi (2024). This work employs an interesting medium that explores how humans might interact with nature in the future. It is a hybrid form of natural elements and digital ideas. It’s fascinating how the artist has used nature and given it a kind of futuristic vision.
5. At Galerie Mokum (stand 50) Lonneke chose Working home (2022) by Gustav Sundin. It evokes thoughts of personal life and home. This, with a laptop, plants, etc., has become our new "nature." After millions of years of evolution, this is where we’ve arrived. The world is now in your home instead of outside in nature. The plant is decoration; it no longer fulfils a basic necessity for life.
Want to hear more from Lonneke? On Tuesday, November 26, at 2 p.m., she will take part in a talk at the PAN Podium.
“In the overwhelming amount of wonderful and beautifully disturbing works, I have found a few animals that captured my imagination. One in ceramics, one almost hidden in an expressionistic painting, one sculpted in metal, and another one more than 2200 years old, an object once used to take a real cat from Ptolemaic Egypt to the eternal afterlife. The decoration on the head of this little mummy mask is extremely simple, or effective, just like the little dots on the one fascinating, little drawing I selected.”
1. At Gallery Fleur & Wouter (stand G) Pieter selected an intriguing sculpture by Warre Mulder, Even in Your Warm Pyjamas, Nature Can Come To Take Its Share (2021). Pieter: “Take note of the feet coming from the beast’ mouth”.
2. At Gallery Richard ter Borg (stand 129) Pieter chose a painting by Johan Dijkstra, Landschap. “Born in Garnwerd, in the north of the province Groningen, I immediately recognised the atmosphere of this expressionistic landscape. It’s my childhood. And then, suddenly, I discovered this crazy big horse…”
3. At Antiques Emporium (stand F) Pieter selected Jugendstil tafellamp met lampenkap van Johann Loetz Witwe (circa 1908). “Jugendstil has the appearance of smoothness, maybe even of harmless decoration, but don’t be mistaken: this is a real venomous snake, and scary as hell as you really take the time to look at it.”
4. At Kunsthandel Mieke Zilverberg (stand 78) Pieter chose a small cartonnage mummy mask of a cat (late-Ptolemaic Period, 6th-3rd cent. BC). “Ever seen a completely soaked cat? The head really fitted in this little mask from Egypt. And look at the eyes… just a few strokes, but totally credible, instantly. That’s the highest form of art.”
5. At Ubbens Art (stand 98) Pieter chose a drawing by Theo Lohmann, De open deur (1916-1922). “A great work of a small master, as Job Ubbens says. This one is of such an extraordinarily beauty that it doesn’t even require an animal to get me excited.”
Campagnebeeld PAN Amsterdam 2024
In een toelichting op haar werk zegt Nynke Tynagel: "De PAN en ik gaan jaren terug. Ik liet mij er graag verleiden, als bezoeker maar ook als deelnemer, door het veelzijdige aanbod aan kunstwerken uit verschillende disciplines: van ambachtelijke meesterwerken tot intrigerende kunst en curiositeiten uit heden en verleden. Dit jaar mocht ik het campagnebeeld ontwerpen, een hele eer. Ik wist al snel wat het ging worden. In mijn werk beeld ik mij vaak een personage in, iemand met een bepaald beroep, een vurige passie of gewoon een typetje dat ik vervolgens portretteer aan de hand van zijn of haar leefomgeving en persoonlijke bezittingen. In dit geval werd het een verwoed verzamelaarskoppel. Hun collectie van kunst, antiek en design, hier stilistisch weergegeven, is eclectisch en wordt niet zozeer door strikte categorieën als wel door emotie gedreven. Je zult ze dit jaar weer tegenkomen op de PAN op zoek naar nieuwe aanwinsten. Ze leven te midden van hun indrukwekkende verzameling en menen nog wel wat ruimte vrij te kunnen maken in hun overvolle privémuseum: hun hedendaagse Wunderkammer."
Spectaculaire verkopen
De belangstelling van het publiek was breed, van hedendaagse kunst, design en fotografie tot oude meesters, antiek en sieraden. Zo verkocht Endlich Antiquairs drie hedendaagse zilverwerken van Daan Brouwer aan het Drents Museum in Assen. Kunstgalerij Albricht verkocht topstukken van onder meer Jan Sluijters, Carel Willink en Leo Gestel, de laatste aan een anonieme weldoener die het kocht voor museum Singer Laren. Floris van Wanroij verkocht het paneeltje dat hij ontdekte met het enige portret van Justinus van Nassau, de buitenechtelijke zoon van Willem van Oranje. Ook andriesse – eyck galerie was tevreden en verkocht goed, waaronder drie werken van Diana Scherer en twee monumentale werken van Koen Taselaar. De ongetwijfeld jongste kunstverzamelaar kwam bij Rondom 1920: een 9-jarig jongetje kocht er een zilveren theeduimpje van J.A. de Haas uit 1803 voor € 200,-, waarvoor hij een jaar lang had gespaard nadat hij het op de vorige PAN had gezien.
Volgende PAN Amsterdam van 24 november tot en met 1 december 2024.
This year we’ve invited Ronald Ockhuysen, director of the VandenEnde Foundation, to ‘star’ ✨ five works at the 36th edition of the PAN Amsterdam.
“Art has many functions: it provides insight, works as therapy and offers the opportunity to escape from the issues of the day. Especially in these times, full of polarization, anger and incomprehension, art is the ideal hiding place. It makes it possible to muse for a while, and to get a moment of peace of mind.”
He selected five works that bring a moment of peace of mind.
At Booij Arts, Fine Art - Rare Items (stand 80) he selected a Linocut ‘Musée Municipal D’art Moderne Ceret’ by Pablo Picasso. For Picasso, applied art also deserved devotion and beauty. This poster is so much more than an announcement: it is a work that you can look at for hours.
At Galerie Fontana (stand 74) Ronald selected Theater #10 by Ruud van Empel. The artist is a master of latent unease. In his recent work, he explores nature through digital and analogue manipulation. The result is an enchanting landscape that feels uncanny at the same time.
At Hein A.M. Klaver Kunsthandel (stand 69) Ronald selected 'Portrait of a woman en profile’ by Thérèse Schwartze. Thérèse Schwartze (1851-1918) can be considered the most successful female Dutch artist of her time. Schwartze was known for her fast working method. According to an estimate from the year after her death, she made about 1000 drawings, pastels and paintings over the course of her career, which lasted roughly 40 years. And despite her fast pace of work, her portraits are extremely sensitive.
At Galerie Wouter van Leeuwen (stand 72) Ronald selected Burton Way by Marie Jose Jongerius. Los Angeles is the city of illusions and palm trees. Marie-José Jongerius makes it clear that these palm trees will soon also be an illusion: the iconic trees have been planted and will not survive due to climate change. In this way, these beautiful photos are also an ode to transience.
At BorzoGallery / The Mayor Gallery (stand 36) he selected TK1017 3/8-60 by Tadaaki Kywayama. He is a master of minimalism, who passed away this summer at the age of 91. The Japanese, who worked and lived in New York, made a name for himself with paintings that provide no guidance. As a result, everyone can see what he or she wants. In this way, this work gives free rein to the imagination.
This year we’ve invited Jan Dirk van der Burg, photographer and filmmaker, to ‘star’ ✨ five works at the 36th edition of the PAN Amsterdam.
“These artworks are all connected but not by style or medium. The works require you to take a long and good look to understand what you are actually seeing.” He selected five works for you to take a better look at.
At Contour Gallery (stand 25) Jan Dirk selected Frozen Time, Het Singel by Lars van den Brink. We see classic beauty of the city of Amsterdam in a 'where is Waldo' jacket. Secretly you see everything you hate and love about Amsterdam. A stream of zombie tourists, a lost supper and a parked beer bike, now banned in the center of Amsterdam. If Hieronymus Bosch had had a camera, he would have taken this picture.
At Duende Art Projects (stand 64) he selected Le Choix d’Avenir by Thierry Oussou. Thiery Oussou's work from Benin, ‘choose the future,’ has a wonderful contrast in the fragile, curving canvas and the straightforward imagery where life comes at you in a snap. A work of art that gets under your skin.
At Flatland Gallery (stand 96) he selected Kawa no nagare #5 by Kim Boske. This unique work incorporates indigo photo dots on a washi handmade paper. For this work she kept a living indigo organism alive at her studio in a blue barrel. Those have since died, fortunately we still have the photos.
At Roof- A Gallery (stand C) he selected Destroyed House Gaza by Marjan Teeuwen. Teeuwen builds carefully stacked installations all over the world. She demolishes what she finds necessary, digs down some more if necessary and then rebuilds all kinds of things. What we see in the photo is a photographic result of monk's work. This work was made in 2017 in a destroyed house in Gaza. Destroy and rebuild, more relevant than ever.
At andriesse - eyck galerie (stand 27) he selected Hyper Rhizome #2-3 by Diana Scherer. Diane Scherer lets the organic and mathematical root patterns do their work in the places where she lets them grow. Scherer reminds us that for true enchanting beauty we must be underground. We get that here in a framed carpet of roots. And don't forget to look at the soil below.
Visit the PAN Amsterdam until November 26.
Images by @maikeljay.
2022 werd gekenmerkt door de toevoeging van enkele buitenlandse tophandelaren zoals Rafaël Valls Gallery en de Weiss Gallery uit Londen, en Koetser Gallery uit Zürich. In het nieuwkomerspaviljoen Walls & Cabinets, dat sinds 2021 een vast onderdeel is van PAN, stonden Martin van Zomeren, Kersgallery, Jonathan den Otter, Duende Art Projects, MIAP, Joost van den Bergh en The Ravenstijn Gallery.Twee unieke objecten die deel uitmaakte van het spraakmakende aanbod van de 35e editie waren het houten Egyptische mummie-portret uit de tweede eeuw na Christus van antiquair en archeologe Mieke Zilverburg en de in de Noordzee gevonden vijftigduizend jaar oude mammoet-poot van Stone Gallery. Beide objecten zijn tijdens de beurs verkocht. Keramiekmuseum Princessehof nam tevens deel en presenteerde hun gloednieuwe uitgave Kunst en Koken. Kookboek Keramiekmuseum Princessehof, een boek met unieke gerechten van top-koks geserveerd op servies uit de collectie van het museum. Aansluitend vond een waanzinnige culinaire proeverij plaats.
Ook dit jaar werd het PAN Podium druk bezocht. In de speciaal ingerichte ruimte werden dagelijks lezingen gehouden met verschillende thema’s zoals Meesterlijk Materiaal, Kunst, Keramiek en Koken, Art Connects, en Desirable Design. Inspirerende talks werden onder andere gegeven door Prof. Dr. Wendy Gers (conservator modern- en hedendaags keramiek bij Keramiekmuseum Princessehof) over duurzaam keramiek en de toekomst van het medium en Merel van Helsdingen (oprichter Nxt Museum) en Anne de Jong (Upstream Gallery) over Women in Tech en het gebruik van New Media Art. Fotograaf Jan Dirk van der Burg, in 2018 verkozen als Fotograaf des Vaderlands, gaf een speciale PAN-show waarbij hij aan de hand van zijn eigen foto’s het Stendhalsyndroom toelichtte, een psychische aandoening die optreedt wanneer iemand volledig overrompeld raakt door de schoonheid van kunst.
Op de laatste beursdag organiseerde PAN Amsterdam in samenwerking met IMC Weekendschool en kinderboekenschrijver Manon Berns een ontdekkingstocht op de beursvloer voor kinderen, om hen op deze manier kennis te laten maken met kunst.
We kijken uit naar de volgende editie van PAN Amsterdam van 19 tot 26 november 2023!
Dit jaar vindt voor de tweede keer de uitreiking van de VNK x PAN Scriptieprijs plaats. Met deze scriptieprijs willen VNK en kunstbeurs PAN Amsterdam onderzoek stimuleren naar de kunst van het verzamelen en het vakgebied van de kunsthandel en dit onder de aandacht brengen. Aan de prijs is bovendien een geldbedrag van €1.000 verbonden. De scriptieprijs wordt beschikbaar gesteld door het PAN Educatiefonds.
Spelregels
Voor deze scriptieprijs komen masterscripties in aanmerking die een of meerdere aspecten van het kunst verzamelen, de kunsthandel/kunstmarkt of een aanverwant thema tot onderwerp hebben. Denk bijvoorbeeld aan onderwerpen als het herkomstonderzoek van een kunstwerk, collectiebeheer, particuliere schenkingen aan musea, de vrije markt voor schilderkunst in de 17e eeuw, het vak van taxeren et cetera.
De scriptie moet geschreven zijn aan een Nederlandse universiteit maar deelname staat ook open voor scripties die in het Engels zijn geschreven. Zowel docenten als studenten kunnen een scriptie voordragen, mits deze is beoordeeld met een 7,5 of hoger.
Aanmelden
Aanmelden kan via scriptieprijs@kunsthistorici.nl. Na je aanmelding sturen wij je een ontvangstbevestiging en verdere instructies voor het aanleveren van je scriptie. De deadline voor aanmelding voor de VNK x PAN Scriptieprijs 2023 is vrijdag 15 september 2023.
Genomineerden
Begin november worden drie genomineerden bekend gemaakt. Iedere genomineerde krijgt de gelegenheid zijn of haar scriptieonderzoek te presenteren op zaterdag 25 november 2023 tijdens PAN Amsterdam, waarna de prijswinnaar bekend wordt gemaakt.
Jury
De jury bestaat uit minimaal drie personen; één hoogleraar/universitair docent, één vertegenwoordiger uit de kunsthandel/kunstmarkt en één vertegenwoordiger van het VNK bestuur.
De prijswinnaar wordt benoemd aan de hand van een meerderheid van stemmen. Bij een gelijk aantal stemmen is de stem van de voorzitter van de jury doorslaggevend. Het juryrapport is definitief, over besluiten van de jury wordt geen correspondentie gevoerd.
Juryleden kunnen zelf ook een inzending aandragen. In dat geval ziet de voorzitter van de jury erop toe dat het desbetreffende jurylid niet deelneemt aan de beoordeling van de betrokken inzending. Wanneer een jurylid zelf tot de genomineerden behoort, trekt dit jurylid zich terug uit de jury.
Bekijk reglement
Meer informatie over de aanmeldingsprocedure vind je in het reglement. Houd daarnaast voor algemene informatie onze website en socialmediakanalen in de gaten: Linkedin, Facebook, Instagram en Twitter. Voor vragen kun je ook mailen naar scriptieprijs@kunsthistorici.nl.
14 tot en met 21 november in de RAI Amsterdam, steeds van 11.00 tot 18.00 uur
De 34ste editie van de grootste nationale kunstbeurs keert van zondag 14 november tot en met zondag 21 november na twee jaar terug in de RAI. De aangekondigde nieuwe coronamaatregelen maken dat PAN Amsterdam in de RAI, als doorstroomlocatie, met aangepaste openingstijden kan doorgaan: iedere dag van 11.00 tot 18.00 uur geopend. PAN Amsterdam en de RAI zorgen er samen voor dat bezoekers een veilig bezoek kunnen brengen aan de beurs. Bezoekers van PAN Amsterdam moeten bij binnenkomst een geldig coronatoegangsbewijs tonen waaruit vaccinatie, herstel of een negatieve testuitslag - niet ouder dan 24 uur - blijkt.
Klik hier voor een preview.
PAN Amsterdam is na uitvoerig overleg verplaatst naar najaar 2021. De 34ste editie, die gepland stond van 22 tot en met 29 november 2020, vindt plaats van 13 (opening) tot en met 21 november 2021.
In ruggespraak met deelnemers en andere betrokken partijen heeft PAN Amsterdam een gedegen inventarisatie gemaakt en alle mogelijke aspecten gewogen bij de complexe keuze hoe om te gaan met de editie 2020 in de huidige situatie. Verschillende scenario's, waaronder een kortere, kleinere beurs zijn hierbij uitgewerkt. De gezondheidsrisico's voor alle betrokken, de financiële risico's voor exposanten en partners, en de huidige veranderlijke regelgeving rondom grootschalige evenementen zijn de belangrijkste overwegingen om de beurs te verplaatsen.
Mark Grol is benoemd tot Algemeen Directeur van PAN Amsterdam. Grol die is voorgedragen door de Raad van Commissarissen en het Stichtingsbestuur volgt daarmee Patrick van Maris op die deze functie bij PAN bekleedde sinds 2015.
Mark Grol studeerde Kunstgeschiedenis in Groningen. Sinds 1995 is Grol werkzaam in de internationale commerciële kunstwereld. Van 1996 tot 2000 woonde en werkte hij in Hong Kong. Daar was hij General Managerin een kunsthandel gespecialiseerd in Europese moderne en impressionistische kunst. In 2000 keerde Grol terug naar Amsterdam, waar hij ging werken voor Sotheby’s. Daar was Grol onder andere expert van 19e-eeuwse schilderijen. Mark Grol bekleedde bij het veilinghuis de functie van Managing Directorvan 2006 tot 2015 in Amsterdam en Parijs. Van 2015 tot 2017 was hij verantwoordelijk voor tien Fine - en Decorative Artafdelingen bij Sotheby’s London. Tot voor kort was hij Managing Director bij het prestigieuze galerie en uitgever Cahiers d'Art, te Parijs.
Voorzitter Stichtingsbestuur Ad ’s-Gravesande: “PAN Amsterdam is ruim drie decennia Nederlands grootste beurs voor kunst, antiek en design. De beurs kenmerkt zich door de kwaliteit van de kunst en de expertise van de deelnemers. De Raad van Commissarissen heeft de afgelopen jaren ingezet op vernieuwing en dit zetten we door onder de dagelijkse en bevlogen leiding van Grol. Metzijn jarenlange ervaring in de kunstwereld, grote netwerk en uitstekende kennis van kunst en kunstmarkt zal hij de identiteit van PAN verder ontwikkelen, de ambities voor de toekomst realiseren en de marktpositie van de beurs verstevigen. Grol krijgt tevens de opdracht om de dienstverleningsrelatie tussen PAN Amsterdam en TEFAF op redelijke termijn te herijken. Daarmee komt na verloop van tijd een einde aan het managementcontract met TEFAF, zoals dat tot nu toe bestond. Deze beslissing is genomen in samenspraak met Patrick van Maris, die als CEO van TEFAF tot vandaag ook Algemeen Directeur van PAN Amsterdam was. Ook Van Maris is voorstander van een geleidelijke overgang naar een nieuwe relatie met PAN Amsterdam. De beurs van 2019 wordt georganiseerd onder de vleugels van TEFAF. Het streven is dat de beurs van 2020 de eerste is onder eigen hoede.”
Mark Grol: “PAN Amsterdam ken ik al heel lang en het is een geweldige beurs die nog steeds vitaal en relevant is. De Nederlandse kunstmarkt is een eigen ecosysteem, waarin PAN Amsterdam een belangrijke rol in speelt. In een stad die bruist van creativiteit en innovatie ga ik verder bouwen aan een prachtig in een veranderende kunstmarkt met, op termijn, een eigen, nieuw team. Na bijna acht jaar in het buitenland gewerkt te hebben ben ik volop trots dat ik hier weer aan de slag kan gaan.”
PAN Amsterdam verwelkomde, na een succesvol laatste weekend, ruim 40.000 bezoekers voor haar 32steeditie. De beurs voor kunst, antiek en design met 110 deelnemers uit Nederland, België, Duitsland en Italië noteerde al in het openingsweekend goede verkopen. Gedurende de week en het laatste weekend zetten deze verkopen zich door.
“Drie jaar geleden is een nieuwe koers ingezet. We zien als resultaat dat bezoekers PAN Amsterdam weten te vinden en het aanbod, dat gekeurd wordt door de keuringscommissies, waarderen. Verkopen over de hele linie gezien zijn goed”, aldus algemeen directeur Patrick van Maris. President-commissaris Roberto Payer “Dit jaar stonden de verbinding tussen PAN en Amsterdam en de samenwerking met Erwin Olaf centraal. Zijn eigen en veelzeggende manier van fotograferen leidde tot een fantastisch resultaat. De prachtige beelden voor de marketingcampagne en de tentoonstelling op PAN Amsterdam hebben de verbinding met de stad versterkt. Ik ben trots op het resultaat”.
Een recent ontdekte Piet Mondriaan (1872-1944) is te zien op de 32ste editie van PAN Amsterdam. Willem de Winter, bekend van ‘Tussen Kunst en Kitsch’ en eigenaar van Kunsthandel E.J. Wisselingh & Co herkende de Mondriaan tijdens een taxatie. Het gaat om een portret uit 1901 van Elisabeth Sophia Maria Cavalini (1873-1933) uit Mondriaans realistische periode. Het schilderij van 73 x 53 cm was eerder niet bekend, nog nooit getoond en in geen enkel overzichtswerk beschreven.
De Mondriaan is voor het eerst op de markt en voor het eerst te zien voor het publiek. Het komt zelden voor dat nieuwe werken aan het oeuvre van Mondriaan worden toegevoegd.
Voor de 32ste editie van PAN Amsterdam (van 18 t/m 25 november 2018) maakt de in Amsterdam gevestigde en internationaal gerenommeerde fotograaf Erwin Olaf acht nieuwe portretten met topstukken van PAN-deelnemers en het campagnebeeld. Acht objecten uit collecties van deelnemers fotografeert hij in de dynamiek van de stad Amsterdam met haar inwoners. Gedurende de beurs toont hij deze foto's samen met de objecten in de special exhibition op de beursvloer.
Met deze serie zoekt hij naar sprekende contrasten in locatie of de combinatie tussen geportretteerden en object. Zo versterkt hij de band tussen de beurs en de hoofdstad waar het centrum van de Nederlandse kunst en kunstmarkt is gevestigd. Een selectie van deze foto's zal worden gebruikt voor het campagnebeeld van deze editie van PAN Amsterdam.
PAN Amsterdam geeft sinds 2016 een fotograaf de opdracht voor het campagnebeeld. Eva Roovers en Koen Hauser gingen Erwin Olaf voor. Het is voor de eerste keer dat zowel de special exhibition als het campagnebeeld door één kunstenaar worden gemaakt.
PAN Amsterdam, de beurs voor kunst, antiek en design, sluit na een topdrukte in het laatste weekend haar deuren. In negen dagen bezochten 40.000 mensen de beurs. De vliegende start die de beurs in het openingsweekend maakte, zette zich tot het einde toe door. De grote meerderheid van de handelaren, in alle segmenten van de markt, geeft aan een goede beurs gedraaid te hebben. De positieve geluiden van de deelnemers zijn kenmerkend voor deze editie van de beurs.
Deze video laat zien hoe Koen Hauser te werk ging.
25 november 2015
Vanmorgen is Roberto Payer tijdens een bijeenkomst op PAN Amsterdam benoemd als de nieuwe President Commissaris van deze Nederlandse kunstbeurs. De van oorsprong Italiaanse, maar al geruime tijd in Nederland woonachtige hotelier volgt daarmee Joop van Caldenborgh op die deze positie zeven jaar heeft bekleed.
Chief Executive Officer van TEFAF en Algemeen Directeur van PAN Amsterdam, Patrick van Maris: “PAN is een prachtige beurs met enorm veel potentie, voor Nederland en voor Amsterdam in het bijzonder. De aanstelling van Roberto Payer betekent een continuering van de weg die we met de visie en daadkracht van Joop van Caldenborgh zijn ingeslagen. Roberto’s aanstekelijk enthousiasme, uitmuntend gevoel voor kwaliteit, liefde voor kunst en betrokkenheid met de stad Amsterdam maakten hem voor ons de gedroomde kandidaat President Commissaris. Ik ben er buitengewoon blij mee dat hij besloten heeft deze positie te aanvaarden en kijk er naar uit om met hem en de overige bestuursleden verder te bouwen aan de toekomst van PAN. In de korte tijd die ik inmiddels bij de organisatie van dit evenement betrokken ben, heb ik gezien hoe belangrijk het is zaken pragmatisch en doortastend te benaderen zonder in te boeten op kwaliteit en effect. Roberto Payer heeft in het Hilton en recentelijk met de opening van het Waldorf Astoria bewezen dat hij deze kunst als geen ander beheerst.”
Roberto Payer: ”PAN is een feest. Kunst kopen is voor mij een één-tweetje tussen mijn ogen en mijn hart. De betrouwbaarheid en deskundigheid van de handelaren staan (dus?) voorop. Ik geniet van de expertise en bevlogenheid van de handelaren en galeristen op PAN Amsterdam. Elk jaar valt er weer wat nieuws te ontdekken en te leren. Het is PAN gelukt om door de jaren heen het meest constante podium te blijven bieden voor de Nederlandse kunsthandel. Daar heb ik diepe bewondering voor. Ik kijk er naar uit om mee te denken over de uitdagingen van deze tijd om kunst op een transparante en toegankelijke manier letterlijk en figuurlijk te laten schitteren en de Nederlandse kunsthandel een duurzaam toekomstperspectief te bieden. Dit alles met als ultiem doel in Nederland de liefde voor kunst van alle tijden te laten groeien en bloeien.”
Lees het volledige persbericht
20 november 2015
Tijdens PAN Amsterdam, de eigentijdse beurs voor kunst, antiek en design, toont Museum Voorlinden het werk Pumpkin (2009) van de Japanse kunstenares Yayoi Kusama (1929).
Kusama lijdt aan horror vacui: vrees voor lege ruimtes. Hieruit voort komt haar obsessie voor oneindigheid, die zich vertaalt in herhaling van patronen in haar kunst. Het meest kenmerkende motief is de polkadot Kusama zet eindeloos veel stippen o phaar schilderijen, sculpturen en soms - tijdens performances - op haar eigen lichaam of op dat van anderen. Het motief van de pompoen is een soort alter ego van de kunstenaar. PAN is voor publiek geopend van 22 tot en met 29 november in de RAI in Amsterdam.
20 oktober 2015
Bedroefd geven wij kennis van het overlijden van Sergio Orlandini. Gedurende ruim 20 jaar was hij intensief betrokken bij PAN Amsterdam.
Van 1987 tot 1994 was Sergio Orlandini de eerste President-Commissaris van PAN Amsterdam en vervolgens tot aan zijn afscheid in 2007, Voorzitter van ons Stichtingsbestuur. Zijn ervaring en energie hebben in hoge mate bijgedragen aan de succesvolle start van de beurs en het aanzien dat wij tot op de dag van vandaag mogen genieten. Met veel wijsheid en humor gaf hij leiding aan de Raad van Commissarissen, de Aandeelhoudersvergadering en respectievelijk het Stichtingsbestuur.
Wij zijn zullen hem met diep respect en grote dankbaarheid blijven herinneren.
Willem van Roijen, Voorzitter Stichtingsbestuur Pictura Antiquairs Nationaal bv, Patrick van Maris van Dijk, Directeur.
23 september 2015
Aan PAN Amsterdam 2015 doet een vijftal nieuwe deelnemers mee: Ibasho Gallery, Gerhard Hofland, Het Ware Huis, Kanalidarte en Galerie Huub Hannen. Daarnaast zijn er vier terugkerende deelnemers: Jan Roelofs Antiquairs, KD Art/ Lowet de Wotrenge, Axel Pairon en Kunsthandel Ivo Bouwman.
Nieuwe deelnemers
IBASHO Gallery
IBASHO is een nieuwe galerie, gevestigd in Antwerpen, en heeft de deuren in maart 2015 geopend. De galerie is gespecialiseerd in Japanse fotografie. In de collectie bevinden zich werken van gerenommeerde Japanse fotografen en jonge hedendaagse Japanse kunstenaars, maar ook werken van westerse fotografen die door Japan werden geïnspireerd.
Gerhard Hofland
Deze galerie, opgericht in 1998 en gevestigd in Amsterdam en Leipzig, is gespecialiseerd in nationale en internationale schilderkunst. Op PAN Amsterdam toont hij onder andere werk van Henk Stallinga en Johan Tahon. Gerhard Hofland heeft reeds deelgenomen aan nationale en internationale beurzen en vindt het spannend om dit jaar aan PAN Amsterdam deel te nemen.
Het Ware Huis
Het Warehuis is een expositieruimte te Lage Mierde (Noord-Brabant). De kunsthandel wordt gerund door Art Nouveau en Art Deco liefhebbers Ger Stallenberg en Suus van der Hilst. Ger is van huis uit kunstenaar, opgeleid aan de academie te Tilburg.
De kunstwerken in de collectie zijn voornamelijk van Franse, Oostenrijkse (Boheemse rijk) of Duitse origine. Ger Stallenberg en Suus van der Hilst laten graag zien dat Art Nouveau en Art Deco heel geschikt is voor moderne en eigenzinnige interieurcombinaties.
Kanalidarte
Deze Italiaanse galerie uit Brescia is opgericht in 2009. De galerie biedt moderne en hedendaagse kunst. Kanalidarte biedt meerdere culturele evenementen, variërend van hedendaagse dans tot theater en experimentele muziek.
Galerie Huub Hannen
Galerie Huub Hannen uit Maastricht is een galerie voor hedendaagse kunst. Alle hedendaagse kunst heeft de aandacht van eigenaar Huub Hannen. Binnen dat brede scala kiest hij wat hij spannend, intrigerend, onderscheidend en mooi vindt. De band met de kunstenaar is daarbij essentieel. Galerie Huub Hannen stelt graag jonge kunstenaars voor, ook als het werk nog experimenteel is en nog niet makkelijk verkoopt.
Terugkerende deelnemers
Jan Roelofs Antiquairs
Jan Roelofs Antiquairs werd opgericht in 1970en is gespecialiseerd in antiquiteiten uit het zuiden van Europa. De collectie omvat Italiaanse en Spaanse meubels uit de zestiende en zeventiende eeuw, Duitse en Nederlandse kroonluchters en mortieren, brons en houtsculpturen uit Italië, Vlaanderen en Duitsland. Jan Roelofs Antiquairs biedt ook Nederlandse en Vlaamse oude meesters.
KD Art/ Lowet de Wotrenge
In de loop der jaren heeft KD Art/Galerie Lowet de Wotrenge een aantal belangrijke kunstdeals bemiddeld op het gebied van oude meesters, tekeningen en sculpturen.
Kunsthandel Ivo Bouwman
Ivo Bouwman is een Haagse kunsthandelaar en beëdigd taxateur. Hij is gespecialiseerd in Nederlandse en Franse schilderijen rond 1900. In de afgelopen ruim veertig jaar heeft hij veel fraaie werken verkocht aan particulieren, organisaties en musea. Zijn deelname aan zowel Nederlandse als buitenlandse beurzen, de tentoonstellingen die hij organiseert en zijn jarenlange bijdrage als expert van het programma 'Tussen kunst & kitsch' hebben ertoe bijgedragen dat zijn kunsthandel niet alleen in Nederland, maar ook internationaal een begrip is.
Axel Pairon
Deze galerie, gevestigd in Knokke en Antwerpen, stond eerder op PAN Amsterdam met zijn collectie hedendaagse kunst; dit jaar keert hij terug met zijn collectie vintage design.
Onderzoek onder deelnemers aan PAN Amsterdam laat aan het einde van de laatste dag van de 28ste editie van PAN Amsterdam zien dat 55% beter verkocht heeft dan vorig jaar, 24% hetzelfde en 20% minder. Niet alleen op het niveau van de individuele kunsthandelaar zijn deze resultaten belangrijk maar ook als indicatie van de algemene bereidheid in de markt om kunst te kopen. PAN Amsterdam is daarmee een belangrijke graadmeter voor de Nederlandse kunsthandel. Opvallend dit jaar is dat antieke meubelen weer beter verkocht werden. Evenals vorig jaar was er veel vraag naar fotografie en andere moderne en hedendaagse kunst, zilver en Japanse prenten. PAN Amsterdam werd bezocht door ruim 43.000 mensen.
Tot het laatste moment bleef het spannend. Nieuwkomer Mark Smit Kunsthandel, verkocht in het laatste uur nog een schilderij van Jan Sluijters (1881-1957), Music Hall, uit omstreeks 1911 met een vraagprijs van €138.000. In totaal verkocht hij 20 schilderijen.
In het Design Paviljoen bleek dat er niet alleen veel interesse was in het leren over de aangeboden stukken maar ook in de aankoop daarvan. Zo verkocht Wonderwood in het laatste weekend het handgemaakte prototype van de BLF (Birch laminated Fauteuil) van Aldo Bakker uit 2002. En kocht een particuliere verzamelaar bij Vivid een kinderstoel van Rietveld uit circa 1970 met een vraagprijs van €25.000.
Limburg Antiquairs verkocht meubelen uit een eerdere periode, bijvoorbeeld een wortelnoten Nederlands topbureau, Lodewijk XV, uit circa 1750 met een hoogte van 220 cm en een vraagprijs van € 55.000. Bij Theo Daatselaar vond onder meer een Secretaire à abattant met Japanse lakpanelen, eveneens Lodewijk XV, een nieuwe eigenaar.
Naast particuliere kopers wisten ook musea de weg naar de beurs te vinden. De Vrienden van het Drents Museum kochten bij Kunstconsult een bokaal uit 1924 gemaakt door Jan Eisenloefel voor de Twentse textielbaron Johannes Leonard Tilanus (1847-1935) en schonken dit aan het museum ter gelegenheid van het 160-jarig bestaan. Het Marinemuseum in Den Helder kocht bij Bernard C.M. Grijpma het enige bekende kielhaaltuig (lijftuig), smeedijzer, 17de eeuw. Bij L’Argenterie Antique kocht het Gemeentemuseum uit Den Haag een zeldzame set van tien porseleinen crêmepotjes met deksel beschilderd met Haagse stadgezichten uit de periode 1776-1790. Sangi Takamara uit de serie One hundred poems, een Japanse gekleurde houtsnede van Katsushika Hokusai werd door het Rijksprentenkabinet gekocht bij Hotei Japanese Prints. Een aantal handelaren liet weten nog met musea in onderhandeling te zijn over verschillende stukken.
De volgende editie van PAN Amsterdam vindt plaats van 22 – 29 november 2015.
21 november 2014
Aanstaande zondag opent de 28ste editie van PAN Amsterdam, de eigentijdse beurs voor kunst, antiek en design, in de RAI in Amsterdam. Kenmerkend voor dit jaar is het aantal veelbelovende jonge handelaren en het vertrouwen in de Nederlandse kunstmarkt onder de deelnemers. Dat vertrouwen wordt onder meer weerspiegeld in het aanbod op de beurs dat bestaat uit zeldzame klassiekers en onorthodoxe verrassingen.
Rechts bij de entree van de beurs toont Salon Sanne Nies Tribal Art (Stand 4) een 19de-eeuws bronzen hoofd van een koningin-moeder uit Nigeria - Edo volk, hof van Benin. Aan de koningin-moeder wordt toegeschreven dat ze haar bovennatuurlijke krachten kan inzetten voor haar zoon, de koning. Een object als dit is maar zeer zelden te koop en daarom erg kostbaar.
Ook buitengewoon zeldzaam is de, uit één plaat aluminium gevouwen, stoel uit de jaren ’50 van Rietveld. Tot voor kort waren er van dit type slechts vier prototypes bekend. Recent bleek echter dat er nog twee exemplaren waren in een particuliere collectie. Het Centraal Museum in Utrecht kocht er een en de andere wordt op PAN te koop aangeboden door De Andere Tijd Modern Design 1900-1950 (Stand D4).
Bij Bruil & Brandsma Works of Art (Stand 28) kan de bezoeker een fenomenale Piëta van de Meester van Rabenden bewonderen met een vraagprijs van rond de € 950.000. Het lindehouten sculptuur, uit circa 1520, met originele polychromie, stelt de graflegging van Christus voor. Christus ligt over de knie van Maria, zijn arm wordt ondersteund door Johannes en zijn voeten liggen tegen de onderbenen van Maria Magdalena. Zelfs de haren van Christus, Johannes en Maria Magdalena zijn heel precies weergegeven. De emotie is af te lezen van de gezichten, bij Johannes lopen de tranen vanuit zijn ooghoeken over zijn wangen. De anatomie en proporties van Christus zijn voor de tijd buitengewoon kloppend. Al deze elementen maken de meester van Rabenden één van de beste beeldhouwers van zijn tijd.
Markante hedendaagse kunst is op PAN Amsterdam onder meer te vinden bij Hidde van Seggelen (Stand 110). De kunstenares Siobhán Hapaska kwam tijdens de opbouw van de beurs zelf haar Inquisitor uit 1997 installeren. Een man van wax op een Wassily stoel van Marcel Breuer met in zijn hand een luidspreker waaruit, wisselend in Latijn en Engels, een monoloog klinkt waarmee hij spijt lijkt te betuigen voor het kwaad en de intolerantie van de Inquisitie. In Museum Boijmans van Beuningen loopt op dit moment een tentoonstelling van deze kunstenares.
Andere opvallende figuren zijn de groteske siliconen personages van Virgilius Moldovan bij ZERP Galerie (Stand 133). Bijvoorbeeld de meer dan levensgrote worstelende tweeling uit 2011 met een vraagprijs van € 74.000. Flatland Gallery (Stand 106) toont nieuw werk van Ruud van Empel waarmee hij een nieuw thema aan zijn oeuvre toevoegt; fotostillevens van voedsel. Bijvoorbeeld, in een editie van 5 (+ 2 AP), Still Life-Meat, een archival pigment print van 70 x 100 cm in een houten lijst.
Een van de nieuwe kunsthandelaren op de beurs dit jaar is Mark Smit Kunsthandel (Stand 57), gespecialiseerd in schilderijen uit de 19e en 20e eeuw. Hij brengt een pastel van een jonge dame in een theaterloge door Antoon van Welie (1866-1956) met een vraagprijs van € 59.000. Antoon van Welie was in zijn tijd dé portrettist van de Europese elite. Hij portretteerde drie opeenvolgende pausen in levende lijve, diva’s en dandy’s, de internationale adel, actrices en staatslieden. Deze pastel maakte hij op het hoogtepunt van zijn roem. Dames waren ook een geliefd onderwerp van de Amsterdamse Impressionist Isaac Israels (1865-1934). In Parijs schilderde hij Portret van Mademoiselle Maxa, olieverf op doek, 100 x 60 cm. Nu te koop op PAN Amsterdam bij Kunstgalerij Albricht (Stand 140).
p>Traditiegetrouw is er ook schilderkunst uit de 17e- en 18e eeuw te vinden op de beurs. Bijvoorbeeld bij Douwes Fine Art (Stand 91), Dr. A. Wieg Fine Art (Stand 40), Floris van Wanroij Fine Art (Stand 61) en Kunsthandel P. de Boer (Stand 1). De laatste biedt onder meer een schilderij van de jong overleden Abraham van Beerstraten (1643 – 1665) aan. Het olieverfschilderij op doek, 91 x 127 cm, stelt een winterlandschap voor met schaatsers voor een kasteel. In dezelfde stand is - ter gelegenheid van het 50-jarig bestaan van de Stichting P. en N. de Boer - een van de twee stadsgezichten van Amsterdam te zien die Vincent van Gogh ooit schilderde. In een brief aan zijn broer Theo heeft hij het ontstaan van het werk beschreven.
< br />
Meer stadsgezichten van Amsterdam zijn te vinden bij Kunstzalen A. Vecht (Stand 25), in de aan dit onderwerp gewijde verkooptentoonstelling. Topstuk van deze verzameling is Gezicht op ’t Singel te Amsterdam van George Hendrik Breitner (1857-1923), olieverf op doek, 76,2 x 103 cm dat in 1957-1985 ook al in het Stedelijk Museum te zien was. Ook Kunsthandel Peter Pappot (Stand 45) brengt een schilderij van George Hendrik Breitner, Korte Prinsengracht hoek Brouwersgracht, en Hein A.M. Klaver Kunsthandel (Stand 63a) een tekening in zwart krijt, Bouwput met heistellingen bij W.G. terrein (Wilhelmina Gasthuis ) uit 1891, 43 x 57 cm. Patrick Hughes (geb. 1939), vertegenwoordigd op PAN door Axel Pairon gallery (Stand 138), geeft met Waterways letterlijk een nieuw perspectief op Amsterdam. Dit werk bestaat, typerend voor deze kunstenaar, uit een constructie van karton met daarop olieverf en een fotocollage die zorgt voor een vervreemdend optisch bedrog.
De verrassing bij Emiel Aardewerk was groot toen hij een zilveren theebus uit 1719 ontdekte van Johannes van der Lely. Lange tijd is het door misinterpretatie van de zilverkeuren aan een andere zilversmid toegeschreven geweest. Het is een belangrijke aanvulling op het oeuvre van Johannes van der Lely en nu te koop bij A. Aardewerk Antiquair Juwelier BV (Stand 150) op PAN Amsterdam. In de stand daarnaast bij GUDE & Meis Antieke Klokken (stand 155) hangt een karakteristieke Louis XV cartel klok in vuurverguld brons gesigneerd door Jean-Baptiste Du Tertre. De klok is gemaakt in 1745 in Parijs. Van enkele jaren later is het Delfts aardewerken scheerbekken uit circa 1760-1775 dat te koop is bij Salomon Stodel Antiquités (Stand 10). Het komt uit de collectie van een van de allereerste verzamelaars van Delfts Aardewerk, Baron de la Villestreux.
21 oktober 2014
Dit jaar is er een speciale avondopenstelling op PAN Amsterdam. Op dinsdag 25 november is de beurs tot 21:00u geopend. Dat stelt u in de gelegenheid de beurs ook nu uw werk te bezoeken.
Verder is het dagelijks na 17:00u Happy Hour op de beurs. Voor €15.- inclusief twee drankjes krijgt u tot de beurs.
Bekijk hier de openingstijden.