Starred By PAN Amsterdam - Jacquill G. Basdew
Jacquill G. Basdew
Basdew is een sociaal-cultureel initiator, curator en toezichthouder. Door Tate Britain beschreven als ‘an emerging voice in the international arts and culture landscape’, vertegenwoordigt hij een jonge generatie op het snijvlak van kunst, governance en gemeenschap
"Voor mij gaat deze selectie over de reis naar een verbonden samenleving, een wereld waarin we elkaar werkelijk zien en horen. Maar die reis begint bij onszelf. Ze begint met zelfreflectie, met het durven kijken naar wie we werkelijk zijn. Vervolgens met het omarmen van de rollen die we spelen in het leven, het toelaten van emotie en kwetsbaarheid, en uiteindelijk met het besef dat we onderdeel zijn van iets groters: van de natuur, van elkaar. Deze vijf werken vormen samen een symbolische route, een beweging van introspectie naar verbinding. Van ik naar wij."
Object 1 – De Cock Antiques – Stand 6
Rococo Spiegel, Verguld hout, Circa 1755-1760, 84,5 cm x 37 cm
Alles begint met de spiegel. Dit werk herinnert me eraan dat ware verandering altijd binnenin begint. De sierlijke vormen, bijna vloeibaar in hun beweging, doen denken aan hoe gedachten en gevoelens zich vormen en hervormen. Voor mij gaat dit werk over durven kijken, echt kijken, naar jezelf. Niet naar het beeld dat de wereld van je verwacht, maar naar de persoon die daaronder leeft.
Object 2 – Daatselaar The Collection – Stand 40
Floris Arntzenius, Portret van een Pierrot (vermoedelijk Buziau), Olieverf op doek, 96,5 cm x 77 cm
Na de spiegel volgt de performance. Dit werk toont een man die zich voorbereidt om het podium op te gaan, symbool voor de rollen die wij allemaal spelen. We worden geboren in een wereld waarin we constant performen, bewust of onbewust. Arntzenius herinnert me eraan dat er schoonheid schuilt in die performance, zolang we nieuwsgierig blijven naar wie we zijn achter het masker. Het is een uitnodiging tot zelfonderzoek en acceptatie.
Object 3 – Douwes Fine Art BV – Stand 111
Rembrandt Harmensz. Van Rijn, Self-Portrait open mouthed, as if shouting: bust, Ets, 1630, 7 x 5,9 cm
Hier ontmoeten we de emotie. Rembrandt toont ons een moment van pure expressie, zijn mond open, de blik intens. Voor mij staat dit werk symbool voor de kracht van het toelaten van gevoelens, van frustratie, verdriet en woede. Unexpressed emotions never die. Dit kleine zelfportret is een studie in menselijkheid. Het herinnert me eraan dat ook ongemak een bron van groei kan zijn.
Object 4 – Arnold Ligthart Kunsthandel & Bemiddeling - stand 70
Pieter Starreveld, Lucht ( De mens en de vier elementen), Gepatineerd brons op travertijn voet, 1967, 33 cm x 45 cm x 23 cm
Na de storm komt adem. Starreveld’s sculptuur van Lucht symboliseert voor mij zachtheid, beweging en vrijheid. Het werk nodigt uit om los te laten, om te stromen als de lucht zelf. Hier draait het niet meer om controle, maar om overgave, om weten dat je deel bent van iets groters, en dat je met zachtheid evenveel kunt bereiken als met kracht.
Object 5 – Booij Arts Fine Art – Rare Items - Stand 17
Rene Lalique, Vaas ‘Douze figurines’ met een decor van vrouw en manfiguren, In de mal met perlucht geblazen wit glas met gesatineerde en gepatineerde delen, Circa 1920, Hoogte: 23 cm
Deze vaas brengt alles samen. De lichamen die zich om elkaar heen bewegen, vangen het licht op zoals mensen elkaars aanwezigheid vangen. Het werk ademt verbondenheid: tussen man en vrouw, tussen licht en materie, tussen ik en wij. Voor mij is dit het eindpunt van de reis, het moment waarop introspectie overgaat in harmonie, en zelfkennis zich vertaalt in verbinding met de ander.
De transparantie, de beweging en de tederheid, alles wat ik probeer te zeggen, komt hier samen. Het is een ode aan menselijkheid. Aan hoe licht door ons heen reist, en hoe we samen een groter geheel vormen.
Basdew is een sociaal-cultureel initiator, curator en toezichthouder. Door Tate Britain beschreven als ‘an emerging voice in the international arts and culture landscape’, vertegenwoordigt hij een jonge generatie op het snijvlak van kunst, governance en gemeenschap
"Voor mij gaat deze selectie over de reis naar een verbonden samenleving, een wereld waarin we elkaar werkelijk zien en horen. Maar die reis begint bij onszelf. Ze begint met zelfreflectie, met het durven kijken naar wie we werkelijk zijn. Vervolgens met het omarmen van de rollen die we spelen in het leven, het toelaten van emotie en kwetsbaarheid, en uiteindelijk met het besef dat we onderdeel zijn van iets groters: van de natuur, van elkaar. Deze vijf werken vormen samen een symbolische route, een beweging van introspectie naar verbinding. Van ik naar wij."
Object 1 – De Cock Antiques – Stand 6
Rococo Spiegel, Verguld hout, Circa 1755-1760, 84,5 cm x 37 cm
Alles begint met de spiegel. Dit werk herinnert me eraan dat ware verandering altijd binnenin begint. De sierlijke vormen, bijna vloeibaar in hun beweging, doen denken aan hoe gedachten en gevoelens zich vormen en hervormen. Voor mij gaat dit werk over durven kijken, echt kijken, naar jezelf. Niet naar het beeld dat de wereld van je verwacht, maar naar de persoon die daaronder leeft.
Object 2 – Daatselaar The Collection – Stand 40
Floris Arntzenius, Portret van een Pierrot (vermoedelijk Buziau), Olieverf op doek, 96,5 cm x 77 cm
Na de spiegel volgt de performance. Dit werk toont een man die zich voorbereidt om het podium op te gaan, symbool voor de rollen die wij allemaal spelen. We worden geboren in een wereld waarin we constant performen, bewust of onbewust. Arntzenius herinnert me eraan dat er schoonheid schuilt in die performance, zolang we nieuwsgierig blijven naar wie we zijn achter het masker. Het is een uitnodiging tot zelfonderzoek en acceptatie.
Object 3 – Douwes Fine Art BV – Stand 111
Rembrandt Harmensz. Van Rijn, Self-Portrait open mouthed, as if shouting: bust, Ets, 1630, 7 x 5,9 cm
Hier ontmoeten we de emotie. Rembrandt toont ons een moment van pure expressie, zijn mond open, de blik intens. Voor mij staat dit werk symbool voor de kracht van het toelaten van gevoelens, van frustratie, verdriet en woede. Unexpressed emotions never die. Dit kleine zelfportret is een studie in menselijkheid. Het herinnert me eraan dat ook ongemak een bron van groei kan zijn.
Object 4 – Arnold Ligthart Kunsthandel & Bemiddeling - stand 70
Pieter Starreveld, Lucht ( De mens en de vier elementen), Gepatineerd brons op travertijn voet, 1967, 33 cm x 45 cm x 23 cm
Na de storm komt adem. Starreveld’s sculptuur van Lucht symboliseert voor mij zachtheid, beweging en vrijheid. Het werk nodigt uit om los te laten, om te stromen als de lucht zelf. Hier draait het niet meer om controle, maar om overgave, om weten dat je deel bent van iets groters, en dat je met zachtheid evenveel kunt bereiken als met kracht.
Object 5 – Booij Arts Fine Art – Rare Items - Stand 17
Rene Lalique, Vaas ‘Douze figurines’ met een decor van vrouw en manfiguren, In de mal met perlucht geblazen wit glas met gesatineerde en gepatineerde delen, Circa 1920, Hoogte: 23 cm
Deze vaas brengt alles samen. De lichamen die zich om elkaar heen bewegen, vangen het licht op zoals mensen elkaars aanwezigheid vangen. Het werk ademt verbondenheid: tussen man en vrouw, tussen licht en materie, tussen ik en wij. Voor mij is dit het eindpunt van de reis, het moment waarop introspectie overgaat in harmonie, en zelfkennis zich vertaalt in verbinding met de ander.
De transparantie, de beweging en de tederheid, alles wat ik probeer te zeggen, komt hier samen. Het is een ode aan menselijkheid. Aan hoe licht door ons heen reist, en hoe we samen een groter geheel vormen.